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场景设计论文2篇

发布时间:2017-09-20 12:03 本文地址:http://www.qikan58.com/Info-detail-23404.html 来源:期刊58网 点击数:868

浅析《大鱼·海棠》场景设计中的民族元素及表现

郭玛丽++赖守亮

[摘要]民族元素是中国文化精神内涵的具体体现之一,是民族文化特性的最直接表达。《大鱼·海棠》的场景设计,从外景到内景,以及场景中的道具设计,民族元素贯穿始终,展现了中国传统文化的无限魅力。并且场景的展现方式自然而不生硬,浑然一体,用色和谐。

[关键词]《大鱼·海棠》;场景设计;民族元素

[Abstract]National element is an important spirit embodiment of Chinese culture, and it is the most direct expression of national cultural characteristics. In the animation film Big Fish & Begonia, the rich ones are integrated into the details of ea-ch part, especially the scene design, from the exterior to interior design and props in the scene, and then the national elements are thoroughly running, showing the infinite charm of Chinese traditional culture. The scene shows the natural way and no stiffing, no traces which be piled up together, and shows its harmonious whole

scene and harmony color.

[Key words]Big Fish & Begonia; Scene design;National elements

“中国动画片之父”万籁鸣1导演曾说过:“中国美术片要走民族风格之路。”他的话,诠释了中国动画应有的特色,道出了中国动画创作的出路。半个多世纪以来,受日本、美国动画的影响,且在商业利润的驱动下,中国动画逐渐失去了自我,曾经伫立于世界动画艺术之林的“中国学派”也早已不在。但是,2016年7月8日上映,制作时间长达十二年的《大鱼·海棠》(图1),如晨光熹微,给灰暗已久的中国动画带来了一丝光亮。抛开剧情不谈,影片的画面感还是值得肯定的,尤其是民族元素的运用。民族元素是中国文化精神内涵的体现,是民族文化特性的表达,它能唤起观众心中强烈的民族归属感。《大鱼·海棠》这部动画民族元素众多,体现在每一个细节之中,其中的场景设计便是典型,恰似中国简史长卷。

动画场景设计是除角色造型以外,随着时间改变而改变的,一切物体的造型设计。[1]优秀的场景设计,能装饰细节、衬托角色、烘托气氛,进而辅助剧情的发展。《大鱼·海棠》的场景设计,从外景到内景再到场景中的道具设计,吸收和融合了中国传统艺术,民族风味浓厚,是民族元素的集大成者。

一、外景设计的民族化体现

动画的外景设计分为人文景观类和自然风光类。《大鱼·海棠》这部动画里最引人注目的是贯穿始终的人文景观场景——客家土楼。客家土楼,是城堡式具有抵御性的住宅,它历史悠久、风格独特、结构精巧、功能齐全,是中国传统古民居建筑的典型代表,被誉为“东方文明的一颗璀灿明珠”。建筑源于生活,客家土楼亦源于客家人独特的生活环境。最初,客家人是地道的中原人,由于北方战乱、饥荒等原因迁徙到闽、粤、赣地区,在经历过各种灾难后,他们深刻体会到团结互助、同心协力的道理,因此他们以姓群居,建易守难攻式的闭合型住宅,共同抵御野兽和原住民,以保得人身安全与种族延续。客家土楼有圆形、方形、椭圆形和八角形等,动画里出现最多的是圆形土楼。女主角椿的家族居住的楼(图2),是典型的圆形楼,它还原于现实中位于福建省龙岩市永定县高头乡高北村的承启楼(图3)。承启楼被誉为“土楼王”,它的结构是根据阴阳八卦精心设计的,“高四层,楼四圈,上上下下四百间;圆中圆,圈套圈,历经沧桑三百年”,现仍有人居住。承启楼木柱石桩古味浓郁,一砖一瓦原始沧桑,红色灯笼神秘浪漫,为动画注入了一种古朴和谐的传统民居生活气息。此外,还有如升楼、环极楼、绳武楼、衍香楼、和贵楼、集庆楼等,也在动画里得到生动细腻的还原。其次,《大鱼·海棠》里具有代表性的人文景观还有廊桥。椿夜晚前往北冥如升楼找灵婆,经过了一座廊桥,它的原型是现实中的济行桥。济行桥,始建于明朝1542年,有474年历史,是福建历史最久、保存最完好的“风雨桥”,整座桥采用几十根粗大的杉木搭建而成,结构精良,不用一铆一钉,堪称奇迹,这也是中国传统建筑的特色所在。桥两边的长凳,现实中方便村民劳作或闲暇时间休息、避雨,在动画中亦有呈现。

《大鱼·海棠》不仅具有中国特色的人文建筑,而且将我国各地的山水河流自然景观汇聚其中。首先,椿、湫骑马奔腾而过的场景(图4)和椿在山间远眺的场景,都是以梯田为背景。梯田(图5),初现于秦汉时期,它是在丘陵山坡地上,沿等高线方向修筑的条状台阶式或波浪式断面田地。我国江南山岭地区,梯田地貌最有特色。画面中的梯田,如行云流水般的线条弯弯曲曲、层层叠叠、高低错落,像一条条活灵活现的巨龙向远方舒展,不禁会使人感嘆人类的巧夺天工。其次,椿化作鱼看到的“人间景色”(图6),是中国古镇的特写。中国历史文化悠久,有着众多的历史文化名城,“人间景色”以凤凰古城的夜景为蓝本,综合了各大古城的特点,向观众展现了一个灯火辉煌的繁荣景象。岸边灯火通明,桥下流水涓涓,河中花灯飘零,天上星光与烟火交相呼应,宛如美丽曼妙的梦境。再如,五彩神马在浅滩上饮草、嫘祖在岸边织布的场景,它取景于嵛山岛。嵛山岛位于福建省福鼎市,被称为“海上明珠”,岛上天湖泛彩、风光旖旎。天湖景区的万亩海岛草场更似“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的大西北草原,画面取于现实似又美过现实。“天地有大美而不言”,《大鱼·海棠》以不动声色的方式在故事中汇集了祖国各地的山河景色,展现

自然界的无限魅力。

二、内景设计的民族化体现

《大鱼·海棠》在内景设计方面也特别注重中国民族元素的运用,它对传统民族民俗文化进行了重新描绘,动画全剧彰显着鲜明浓厚的本土特色。“生命之至,彼岸而止;灵化小鱼,沉睡如升。”[2]内景的民族元素运用以灵婆居住的如升楼(图7)为代表,进入屋内首先映入眼帘的是红墙褐砖,红色是中国文化中的基本崇尚色,符合整部剧的视觉风格。同时,屋内红色昏暗又营造出诡谲的气氛,与灵婆掌管人类生死的职业相符。而水波纹兽面案台,“回避”、“肃静”、“奉政大夫”的牌子,红头签牌和签筒等等,又似古代衙门正堂,严肃凝重、阴郁沉闷。此外,屋内还有非寓意式的元素拼接,如墙上还挂有四幅青绿山水画2,这是传统古代文人雅士布置房屋的首选;墙脚放有立式铜鹤,这与故宫里的铜鹤(图8)相似度近百分之百;屋内摆放的桌椅,则是传统家具文化的代表——明式家具3。跟随灵婆的脚步,镜头转向通天阁,又是另外一番景象。层层向上的灵魂存架充满整个屋子,跟古代藏经阁类似。“是色是空莲海慈航游六度,不生不灭香台慧镜启三明。”[3]灵魂存架,有莲花外框、底座,莲花是佛教象征符号。传说众生若得善报,不再堕入胎生、卵生、湿生等轮回,得以往生极乐世界,会有观音手持莲花迎接,往生者就在莲花里“化生”为极乐世界一员。这与“好人死去化成鱼,归灵婆管;坏人死去变成鼠,归属婆子管”的剧中台词暗暗契合。同时,通天阁满屋飘散的孔明灯,也增加了灵魂上天的空明幽静感。

《大鱼·海棠》内景设计中丿爷爷的房间(图9)也别具特色。与灵婆住的如升楼不同,丿爷爷的房间是一种玄学美学风格。玄学,讲究自由不拘、飘逸洒脱、返璞归真、淡薄高雅的“仙风道骨”。[4]丿爷爷,是司百草仙丹的药神,神农后裔,他崇尚“天行有常,不为尧存,不为桀亡”,他的房间布置与他祥和、质朴的心境相符。椿推开房门,丿爷爷站在圆形窗前,凝视远方,呈现出一幅清净淡然的画面。圆形窗户,是我国江南地区常见窗形,此外还有梅花形、菱形、扇形等。传统建筑惯用借景手法,借窗外景来装点室内景,动画里窗外的青山与室内的装饰融为一体,似有“天人合一”的和谐风格。丿爷爷的房内墙上嵌有贴条药柜,桌上摆有陶瓷药罐、厚本典籍及人体脉络骨架,地上放有晾干的药草,符合人们对于老中医室内装饰的模式化印象。

《大鱼·海棠》内景设计风格多样,椿的闺房则属民国风,室内布置简单,素色木质家具,几乎没有太多陈列品。一张硕大的民国老式床,占据了椿近一半的房间。床帘和窗帘都是红色小碎花,朴实无华。床对面是雕花的民国木柜,相比清式家具少了富丽华贵、繁缛雕琢。这与民国海派家具的浮夸矫作风格也不同,有的只是实实在在、简简单单、古朴自然。

三、道具设计的民族化体现

场景中的道具设计,对剧情发展也起了重要作用。贯穿《大鱼·海棠》整剧的配角首数灵婆,灵婆一个人生活在如升楼,以猫为伴,平时兴趣爱好就是打麻将。麻将,源于明朝时期的马吊,原属王宫贵族的游戏,在长期的历史演变过程中,逐步从皇宫流传到民间,至清朝中期基本定型,被称为“麻雀”。麻将作为中国传统文化宝库中的一个重要组成部分,集益智性、趣味性、博弈性于一体,内涵丰富、底蕴悠久,被誉为中国“国粹”。麻将作为道具,体现了灵婆爱赌的性格,也为剧情的发展埋下伏笔。湫找灵婆想换回椿的寿命,灵婆正在和“笨猫”们打麻将,一直赢牌的灵婆,要求湫与他打一局,若湫赢才答应交易。湫拿牌天胡(图10),其实是灵婆故意让他赢,似有天意难违的寓意。牌面上有“一筒”、“六筒”、“三筒”、“四筒”,意思是“一六(路)三四(思)”,则是灵婆在警示湫,要慎重考虑。这一局,改变了湫的命运。

《大鱼·海棠》还有很多具有民族特色的道具。比如生死簿(图11),集传统纹样于一体,火纹、云纹、水纹大面描绘,象征自然界本为一体、往复循环。图中人身鱼尾的胎儿似打坐的僧人,胎儿脐带连接大地,则暗喻“万物生于尘土,复归尘土”的佛学思想。其次,还有核桃铃铛(图12),是灵婆借貔貅给椿的信物。核桃是张骞出使西域带回中土的一种植物,原名胡桃。我国自古就有把玩核桃的历史,上至帝王将相,下至平民百姓,无不为有一对玲珑剔透、光亮如鉴的核桃而自豪。到了清末,核桃竟成了当时身份和品位的象征。核桃作为道具,起了穿针引线的作用,使剧情逐步走向高潮。此外,剧中还值得细说的道具,就是湫奶奶开启海天之门所用的傩面具,它是中国傩文化的艺术表征之一。傩文化是我国民间多种文化形式的融合,是远古先民对自然宗教的崇拜,是驱鬼逐疫、消灾纳吉的表现形式,它一般通过傩舞、傩戏等活动来表达[5]。傩面具是表达人们内心向往淳朴的载体,剧中傩面具龙头白须、面目狰狞、造型夸张、色彩浓烈,具有狞厉之美。

结语

源远流长、博大深厚的中华文化是中华民族伟大创造的结晶,更是屹立在世界东方、自成系统且独具特色的文化。[6]只有根植于这丰厚的中华文化土壤创作的作品才可能被认可,才够配被称赞。纵观近百年的中国动画史,像《大鱼·海棠》注入如此多民族元素的作品甚少,尤其是在场景设计上,《大鱼·海棠》将民族文化融入到了每个细节深处,不突兀、不牵强,运用得恰到好处,无时无刻不在向观众展现老祖宗的文化和自然界雕琢的无限魅力,它是中国动画界的良心之作。

《大鱼·海棠》虽因剧情原因遭受谴责,但我们不能以一眚掩大德,它需要被理解。中国民族动画的崛起之路崎岖且长,这是个过程,需要不断尝试探索。万籁鸣导演曾说过:“要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。”[7]中国民族动画,若沿着《大鱼·海棠》的创作理念前进,将民族元素注入创作始终,在不久的将来必定焕发新的青春。

注释:

1万籁鸣(1900-1997),世界动画大师,艺术大师,中国剪纸艺术第一人,动画电影创始人,世界著名导演,近代世界500名人之一。代表作有《舒振东华文打字机》、《铁扇公主》、《大闹天宫》等。

2山水画的一种,用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

3明式家具,是独具特色的汉族传统家具。指自明代中叶以来,能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。它有造型优美,选材考究,制作精细三大特点。

參考文献:

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京:海洋

出版社,2006:1.

[2]彼岸天.大鱼海棠纪念画集[M].南昌:百花洲文艺出版社,2016:55.

[3]彼岸天.大鱼海棠纪念画集[M].南昌:百花洲文艺出版社,2016:56.

[4]刘芹.论《功夫熊猫》场景设计中的建筑美学思想[J].山东艺术学院学报,2015(3):80.

[5]程凌云,杨施敏.赣傩面具的艺术与文化特

征[J].商,2014(46):93.

[6]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006:343.

[7]杨松楠.动画艺术概论[M].北京:北京大学出版社,2010:9.

数字艺术在云南景颇织锦工艺传承中的应用

贾青

[摘要]云南景颇织锦一直面临着保护不力的窘境。文章以景颇族织锦工艺为例,通过对其传承中存在的问题进行分析,探讨数字艺术在景颇族织锦工艺传承中的运用方式及意义,以供学界参考。

[关键词]云南;景颇织锦;保护;数字艺术

[Abstract] Though Jingpo brocade has been extensively accepted by the public, more protection is needed to change the d- ifficult situation of Jingpo brocade development. In this article, we will focus on Jingpo ethnic brocade, deal with its current situation and its existing problems, and probe into the significance of the application of digital art in the protection and heritage of Jingpo brocade, which will bring much benefit to the further research.

[Key words] Yunnan traditional handicraft; Jingpo ethnic brocade;Protection;Digital art;

景颇族过去没有文字,通常在织锦上以象征性的纹样、符号、标记等形式记录本民族的历史,包括自然界的花草树木、飞禽走兽、日月星辰,日常生产生活中的用具实物等。对于景颇族来说,织锦不仅仅是生活用品,更承载着景颇族历史文化。景颇织锦作为景颇族历史上不可或缺的一部分,对景颇族人的穿着习惯、审美等都有着十分重要的影响,它是景颇族劳动智慧的结晶,是人们对大自然充分利用的一种外在体现。目前,景颇织锦工艺正面临失传的困境,如何加大对其的保护和传承是当下亟需解决的问题(图1、2)。

一、云南景颇族织锦传承中存在的问题

景颇织锦作为景颇族生活智慧的结晶,在景颇族的生活中扮演着十分重要的角色,即使是在现代化生产的当下,景颇织锦在景颇族人们生活中的地位仍旧没有动摇。然而景颇织锦在传承中也面临种种问题,如机械化生产使得传统织布工具逐渐被取代,匮乏的天然染料逐渐被化工染料取代,年轻一代传承景颇织锦工艺的兴趣不高,传承方式也较为保守,人们的保护意识普遍淡薄。

(一)天然染料缺乏

天然染色材料是景颇织锦工艺中较为明显的特色,一般有红色、白色和黑色三种。景颇族就地取材,提炼出天然染料,赋予景颇织锦特有的色彩风格。但是近年来人们为了实现经济发展,对自然环境造成了一定的破坏,使得本就不足的部分传统的景颇织锦生产的原料矿、植物变得更加稀少(如垂序商陆、鸭跖草、紫草根等),这使人们不得不购买一些化工颜料染制而成的布料,这就改变了景颇织锦的原始生產工艺的本质。

(二)手工艺人逐渐减少

景颇织锦与其他少数民族手工艺品的发展具有一定的相似性,其基本目的都是为了满足生活的基本需求。但是对于今天的人们来说,真正掌握景颇族织锦生产工艺的人已经相当少。一方面是由于景颇族中年轻人缺乏一定的学习耐心,这与其所处的社会环境有着十分密切的关系;另一方面,掌握这种织布技术的手工艺者的年龄在不断地增大,这都极大影响着这项工艺的传承和发展,进而可能造成景颇织锦古老工艺的失传。

(三)传承方式较为保守

传统上,景颇族织锦工艺的传承具有一定的原则,但时至今日有着一定的局限性,例如大部分景颇族织锦的工艺传承是以家族(母女、姐妹、亲戚等)的方式进行的,这种较为保守的传承方式在一定程度上影响了景颇织锦的进一步发展。另外,景颇织锦的核心工艺是格律体图案织法,但就目前统计的数据来看,真正熟练掌握这种技术的只有景颇族织锦大师荣昌苗一人,这无疑增加了这种技术的传承难度。

二、数字艺术引入云南景颇族织锦工艺传承

通过分析可知,景颇族织锦工艺正遭受着严峻的考验,且传统保护手段在实际保护中发挥的作用较小,甚而在一定程度上阻碍着该工艺的传承。鉴于此,笔者建议将数字艺术理论应用到景颇族织锦保护中,初级的数字保护手段(数码照片、DV视频等)与新型的数字保护手段(虚拟现实、三维动画等)结合,以初级数字技术的快速、简单、低成本弥补新型数字技术的繁琐、耗时、高投入,使数字化传承更加全面、直接、客观、细致地反映景颇族文化。

(一)初级数字技术对景颇族织锦工艺采集、整理

景颇族织锦资料收集的重难点是制作者对织锦工艺的理解,这就要求制作者到景颇族聚居地进行深度田野考察,对目前保存较好的景颇织锦工艺进行深入学习,理解其工艺原理。在此基础上,采访者可以先将景颇织锦从纺棉、绩麻、染色、架线到腰织机数线、捡线、插线、穿梭、排列编织的工艺流程分解开来拍摄,尤其是对捡线、插线、排列这三个重、难点技法等素材进行整理,然后将采集到的资料整理编序录入数据库,这样可以完整、真实地记录传统的工艺流程,且收至数据库后可以长久保存,方便调用。

如景颇族至今保存的原始腰织机纺织技术,看似简单,但完全掌握并非一朝一夕之功。景颇族机杼主要部件由“工”字型主线支架、皮制腰带、数对梭子、两只相同的竹竿、梭镖(形似古代青铜剑,用于压线)、线轴、底杠构成,没有机架,所有部件均为竹或木制。制作织锦时,织者双足蹬住一端的经轴并绷紧织物,将线纵向排布于主线支架上,并固定于两棵平立的木桩上,另一头系在腰间即成经线坐于席上,由较小的梭子完成横线布线及挑花等工作,最后由大木梭镖压紧、咬和。其中4线成股及8线成股两种压线技法最为常用,根据织锦、图案种类大小排列组合,制成各式图案,此外还可结合手工挑线成花,使图案更为精密、丰富。

通过了解景颇族腰织机的制作原理,制作组可以将腰织机的每一个部件拆分、采集、整理、展示,使受众能够清晰直观地看到织机的基本构造、形态、使用方法,了解景颇织锦工艺流程。这不仅为没有亲眼见过织锦工艺的受众提供了最为便捷和全面的了解平台,也从保护的角度维持了景颇织锦工艺的原真性。

(二)新型数字保护手段对景颇族织锦工艺整合及运用

传统数字保护手段虽以数字视频、数码照片等方式展示景颇族织锦的制作工艺,但由于景颇织锦工艺的挑花(图3)、提花技法繁复,制作复杂,很难向观者形象地展示景颇织锦鲜活的状态。而观众即使观看了相应的视频或者照片,也难以完全理解景颇织锦工艺的原理及特性。因此,使用三维数字技术将景颇织锦工艺流程以动画的方式展示出来,一方面可以解决时间空间的问题,比如打破常规的视觉角度,从精确测试到工艺还原,力求最终效果生动再现;另一方面,景颇织锦工艺中平织、挑花、提花三者是层层递进的关系,只有真正熟悉其工艺特性才有可能把握其工艺文化及其造物思想,以特写和解构的方法来逐步分析景颇织锦工艺,使受众能够更加直观明白地了解其工艺原理(图4)。

1.三维动画捕捉技术

为了使织锦的三维动画效果具有观赏性,制作组要进行腰织机、生产场景、传承人角色建模,还要对人物骨骼、蒙皮、动画调试和场景进行贴图、打光、特效处理,最后整合、分层、渲染、输出这些环节,后期还需要进行视频剪辑、配音等大量工作。尤其是调试动画环节,全手动调试关键帧动画极其耗时,且高劳动力投入也未能尽其所有,因此大量人力、物力的投入也难以在短时间内达到完满效果。

因此,若能借助三维动画制作中的动作捕捉技术,就能简化手动动画调试环节。动捕系统不仅可以完整、真实地捕捉到传承人在纺织时手部的每一个微小动作,还可以捕捉到传承人的表情变化及肢体动作。另外动作捕捉技术的优势还在于动作的精准度,如果单纯地使用手动关键帧动画调试,制作者对传承人纺织时的某一动作理解不到位或者有遗漏的时候,后面动画动作调试就可能会出现错误的传达和表现(图5)。在此笔者建议运用动捕系统为三维动画的真实模拟提供技术上的保障,并通过捕捉仪增加特写画面的细节表现力,达到真实生动的虚拟动画效果,且减少动画制作的成本和工作量。目前较为流行的三维设计软件有3Dmax、Maya等,以三维动画方式展示景颇织锦工艺流程,并通过VRAY、Mentalray等渲染插件做到真实、美观的动画效果。

2.三维扫描技术

数字技术在传承云南景颇族织锦时最关键就是信息采集的准确性。在三维模型搭建的过程中,模型的外观准确性,贴图位置对 应的准确性,都是非常重要的环节。通过三

维扫描技术,可以对物体空间外形和结构进行扫描,以获得物体表面的空间坐标,用相应的三维软件来进行三维重建计算,进而在

虚拟世界中创建实际物体的数字模型。通过三维扫描技术可以对景颇腰织机、景颇传统服饰、织锦上的传统图案、织锦上的饰品进行高精度的三维模型还原,三维扫描还可以对景颇族传承人进行扫描并转变为三维模型,让织锦传承大师出现在动画中,结合动画捕捉技术完美再现景颇织锦的每一个细节(图6)。

3.虚拟现实技术

在景颇族织锦的传承中引入虚拟现实技术,结合网络技术,可以对景颇族织锦的技法、纺织机以及织品进行更广泛的保护和传承。先将三维扫描技术建立的模型库结合三维动画捕捉技术建立的动作库,导入到专门的虚拟引擎软件(Unity、UDK、CryEngine等)加以编辑,再配上文字说明及旁白配音,最后输出的数字文件只需配备一个人机交互设备,即可得到360度无死角展示。这样输出的数字化资料可以让学习者更清晰、直观地了解景颇腰织机的基本构造、织者织布时的手法等,从而了解景颇织锦工艺的详细流程。这不仅可以让学习者有身临其境的学习氛围,还可以重复学习,极大地弥补了传统传承方式的缺陷。此外,它可以通过网络传播使传承脱离地域限制,实现资源共享,真正成为全人类可以拥有的文化遗产(图7)。

三、数字艺术在云南景颇族织锦传承中的意义

景颇织锦在一定程度上反映了景颇族人民的生活,是景颇族的伟大创造,对景颇织锦艺术的保护,是对景颇族历史的保护,也是对我国珍贵艺术的保護。

(一)数字艺术可以保证景颇织锦工艺流程的完整、真实、可靠及全面

首先,数字艺术可快速、准确地记录景颇织锦生产的流程及步骤,且收集到的珍贵资料可以长久保存,以便后来查阅、学习。其次,数字艺术对景颇织锦的保护手段,如拍摄景颇织锦生产视频、收集织锦花纹、区分制作材料等,可以极大地提高景颇织锦生产资料的完整性和可延续性。最后,由于数字艺术实地拍摄的织锦工艺操作过程,具有较高的真实性,避免了弄虚作假现象的发生。此外,由于数字技术可以将收集到的资料进行分类编排,甚至建立相应的数据库,这就极大地避免了珍贵资料的丢失,有助于其流传发展。

但是这种传统的数字保护手段在实际操作中也存在一定的局限性,例如拍摄者的不同,导致其拍摄视频的侧重点和角度存在差异,且大多数的拍摄者并不完全了解景颇织锦生产工艺中的重点内容,直接导致其拍摄的视频的价值较低,景颇织锦深刻的艺术内涵亦无法被发觉,因此需借助三维交互技术弥 补拍摄的

不足,这种全新可360°全视觉观察的数字技术手段使用,可以最大程度地保证客观性,能够客观体现景颇织锦的艺术内涵。

(二)数字艺术有利于景颇织锦纹样的保存与应用

对于景颇织锦来说,其上面的图案纹样在一定程度上可以说是景颇族发展历史的一个缩影,是对其日常生活的一种艺术体现,因此加大对景颇织锦纹样的保护力度,具有十分重要的现实意义。另一方面,部分纹理的样式和风格也是其信仰和风俗的体现,这对研究景颇族的民族文化具有一定的作用。但是近年来,景颇织锦保护力度的降低,许多具有鲜明民族特色的纹样资料丢失,因此加大对其纹样的保护刻不容缓。数字技术手段的应用能够最大限度地保留原始的纹样风格,对今后研究景颇族的文化历史具有一定的参考价值。首先应组织建立相应的景颇织锦矢量的纹样资料数据库,

并对这些珍贵的资料进行

分类处理,今后可以应用

到各个领域的平面设计中。

其次数字技术的应用可

以将景颇织锦的

纹样格式

进行数字格

式的转化,方便存

储、更新和宣传,有利于

保护工作。

(三)数字艺术有利于景颇

织锦工艺的保护、传承与创新

景颇织锦之所以近年来受到

了越来越多人的关注和研究,究其

原因是其深邃的文化内涵。景颇

织锦这种艺术需要长久的发展,不仅仅是因为生活的需要,同时也是文化的需求。景颇织锦的图案纹样颜色鲜明,惟妙惟肖,如稍加设计提炼必将受到年轻一代的青睐。通过数字技术的应用,对景颇织锦的珍贵资料进行数字化处理加以保存,同时还可以对其所承载的文化内涵、民族精神等进行数字化的梳理整合,并对极具民族特色 的艺术作品进行整理分类。

结语

景颇织锦作为我国传统的手工艺技术,是我国民族文化的重要的组成部分,对其保护有助于保持景颇族的历史文脉以及中国传统民间艺术的多样性和丰富性。数字技术的发展为景颇织锦的工艺保护带来了全新的局面,现代化科学技术的应用,为今后景颇织锦的发展提供了更加广阔的空间,因此应当加大对这方面的研究力度,切实提高数字技术的应用及其效果。

参考文献:

[1]吴兴帜.手工艺遗产保护传承研究:回顾与思考[J].云南师范大学学报,2015(1).

[2]邱以胜.西双版纳景颇族传统手工技艺商品化研究[J].美术大观,2012(1).

[3]罗丹.数字媒体技术在传统手工技艺展示中的应用研究——以湘西苗绣和织锦为例[J].大众文艺,2015(6).

[4]袁姝丽.构建藏彝走廊民族民间传统手工艺文化遗产廊道的可行性研究[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2014(11).


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